北京，长安街的夜色渐浓，国家大剧院的穹顶之下，戏剧场门口早已聚起一批批结伴而来的戏迷。

11月4日晚，原创越剧现代戏《女班》作为“百戏中华——国家大剧院非遗戏曲展演”的重磅剧目在此亮相。开演前一小时，观众便陆续到场：有白发苍苍的老戏迷互相搀扶而来，有年轻观众拿着《女班》徽章、挂件等周边一起合影，还有专程从天津、河北驱车赶来的戏迷。开票即告售罄，当晚座无虚席，这部来自越剧故乡嵊州的大戏，在国家级艺术殿堂里赢得了满堂喝彩。

19时30分，灯光暗下，琴声响起。多重圆形转台缓缓转动，东方写意的留白美学替代了堆砌的实景，将时光拉回1923年的施家岙。越州商人金满堂离沪回乡创办女子越剧科班，收留了沈冬妹等一众贫苦女孩。从乡间草台起步，女班闯荡上海滩却惨遭失败，班主入狱、姐妹病逝，戏班几乎散在风里。危难之际，班主之女金凌云挺身而出，带着姐妹们革新唱腔、精进技艺，最终在十里洋场闯出了一片新天地。

舞台上，“戏中戏”的镜面结构让当代青年演员去演绎百年前的女班学员，两层时空彼此映照。唱腔中巧妙融入了“呤嗄调”“四工合调”到“四工调”的演变，武戏桥段重现了当年“文武女班”的飒爽英姿。全剧采用全女子阵容，中青二代演员同台，是对“传承”二字最生动的诠释。

台上演得投入，台下看得入神。最令人动容的一幕，是女班学员集体练功的场景：姑娘们俯身压腿、下腰劈叉，几组利落的腾跃翻跟头下来，剧场里响起一片压不住的叫好声，全场掌声雷动。

“看着她们从连台都不敢上，到咬着牙把功夫亮出来，就想到这些演员自己也是冬练三九夏练三伏过来的，眼眶一下子就热了。”散场时，一位北京老戏迷久久不愿离去，感慨道，“我看了几十年越剧，这部戏把女班初创的苦和倔都演活了。”清华大学学生黄荷淇告诉记者，自己以前很少进剧场，“一群女孩在绝境里靠手艺闯出一条路，这种故事放在今天依然很燃。”

这份跨越时空的共鸣，正是主创团队孜孜以求的。“我们最年轻的演员就是嵊州越剧艺校里最年轻的一批孩子。”总导演李伯男说，越剧的百年长青，正是因为每一代人都在用自己时代的语言重新讲述它。

“在上海演，那是当年女班真正闯荡过的地方；到了国家大剧院，台下坐着的观众，可能有些是第一次看越剧。”在剧中饰演金凌云的张宇峰，演出前在后台谈及此次晋京的意义，“进京前剧组一直在打磨细节。越剧的根在嵊州，但越剧的观众遍布五湖四海。能把女班初创的故事带到北京，让更多人知道越剧是从怎样的泥土里长出来的，这比任何一场演出都更有分量。”

此次《女班》晋京，意义非凡。76年前，范瑞娟、傅全香领衔的东山越艺社第一次将家乡越剧唱到了北京；76年后，嵊州带着反映女子科班创业史的《女班》再次北上。“这既是对前辈艺术家们的致敬与回响，也是越剧发源地传承弘扬越剧文化的重要举措。”嵊州市越剧艺术保护传承中心相关负责人说：“越剧是嵊州的文化根脉，《女班》晋京，是向百廿越剧献上的一份故乡厚礼。”

据悉，该剧已先后入选国家艺术基金和浙江文化艺术发展基金资助项目。自今年8月启动全国巡演以来，《女班》沿着百年前女班从嵊州出发、经上海走向全国的足迹一路行进，目前已演出12场。此次国家大剧院的演出，既是“百戏中华”非遗戏曲展演的重要一站，也是全国巡演的关键节点。

11月5日上午，该剧还将在中国戏剧家协会举行专家座谈会，一众业内知名专家学者将齐聚一堂，为剧目“把脉”，助推其精益求精，努力打造成留得下、传得开的新时代越剧精品。

嵊州市融媒体中心出品

记者：闾高桥 王逸林 胡吉

编辑：赵钰琨

责编：史华东

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