——习近平 

　　9月20日，绍兴日报第5版整版刊登了题为《万语千言总是真——专访国家一级导演、<百年越剧>总导演钟冶平》的专访文章，全文如下：

　　100多年前，婉约隽秀的越剧诞生于山清水秀的浙江嵊县。越剧的成长之路并非一帆风顺，但从诞生的那一天起，越剧就始终与时代在一起、与人民在一起。

　　在女子越剧一百周年诞辰之际，纪录片《百年越剧》总导演钟冶平的导演日记《万语千言总是真》应时出版，作为献礼。从与他的对话之中，我们看到了一个个形象丰满的越剧艺术家，以及他们对越剧艺术的孜孜追求。

　　再次回望“百年越剧”

　　记者：钟导，请介绍一下《万语千言总是真》这本书的主要内容！

　　钟冶平：本书为浙江卫视10集纪录片《百年越剧》拍摄过程中留下的采访日记。自1999年12月31日起，到2006年10月17日止，共207篇，原汁原味地记录了越剧发展史上重要人物的口述采访内容，也记录了越剧发展史上一些不为人知的事件，展示了老一辈越剧人奋斗拼搏的心路历程和他们对越剧发展的贡献。

2001年，钟冶平（左一）和丁一（右一）在马家老宅采访越剧名伶马樟花后人。

　　书中还配有约80幅珍贵的越剧照片，具有一定的可读性和史料性。

　　书名由书法大家沈鹏先生题写，可惜书正式出版刊印后，沈老再没有机会看到了。

　　记者：为什么在《百年越剧》播出10余年之后，出版这本导演日记？

　　钟冶平：我有个工作习惯，做一些重大事情时，会写下日记。《百年越剧》纪录片的拍摄周期很长，六年多时光，我们采访了那么多越剧界艺术家，记录了那么多精彩瞬间，保留了上万个小时的影像资料，但真正剪辑进片子当中的只有数个小时。

　　虽然纪录片已经拍完十几年了，但当年那些工作记录、拍摄简报、场记单，还有搜集到的一些文字资料，以及厚厚的几个日记本都还在。

　　如果不把这些独一无二的越剧第一手采访资料妥善整理呈现，未免是个很大的遗憾。

　　于是我推掉晚上的社交活动，花了好几年时间枯坐灯下，根据日记内容，补充整理，才有了这本书。看过初稿的朋友们都说：“这不也是越剧的历史吗？”

　　说句心里话，有时也想歇歇脚、偷偷懒，但一想到老一辈艺术家对我的谆谆教诲，想起他们殷切的目光，有时真是连觉也睡不着了。

　　所幸，终于赶在女子越剧一百周年诞辰之际完成出版，也算是对百年越剧历史的再次回顾。

　女子越剧诞生地——嵊州市甘霖镇施家岙村。罗 枫 绘

　　记者：作为公认的业余“越剧史专家”，您是如何与越剧结下不解之缘的？

　　钟冶平：我第一次接触越剧，是在1964年的春天。那时父母从山东调到浙江工作，因为住房一时解决不了，就暂住在新新饭店的老二楼，那是省委组织部招待所。春节期间的一个晚上，父亲在杭州的一位老战友派来了一辆美式吉普车，接我们去浙江省军区大礼堂看戏，后来知道是越剧的一个现代戏。那时满口山东话的我，根本听不懂台上的演员唱的是什么。在大礼堂暖乎乎的氛围之中，我很快就呼呼大睡，一直到演出结束时才醒来。

　　真正跟越剧打交道，并喜爱上越剧是在工作之后。1983年春天，为庆祝嵊县剧院落成，当地政府邀请了一批越剧名人前去。那时我在浙江电视台文艺组担任摄像，为拍摄一档节目也去了嵊县，住在嵊县剧院后面的招待所。庆祝活动搞得有声有色，剧院内外人山人海人头攒动，仿佛是一个盛大的越剧节日，我也为这种热情的气氛所陶醉，满头大汗也不觉得累。就是在这一次活动中，我第一次见到了袁雪芬、范瑞娟、傅全香等一大批越剧表演艺术家，知道了她们当年艰苦学艺的往事，也喝到了当地生产的一种非常爽口的艇湖牌啤酒。有趣的是，啤酒按照每人一餐一瓶标准发放，包干到人，公平公正。时至今日，还非常想念艇湖啤酒那种十分独特的剡溪味道。

　　我真正开始系统地研究越剧，始于2000年春。由于省台《百花戏苑》栏目撤销，我这个制片人也被“闲置”了起来。不久后，领导交给了我一个重要任务，为了纪念越剧一百周年诞辰，让我担纲拍摄一部反映越剧百年历史的纪录片，虽然还有六年的时间，但老一辈越剧人年事已高，应进行抢救性的拍摄。

　　单枪匹马，经费奇缺，当台长郑重其事地把这个任务交给我时，我脑中有点茫然。虽然压力和困难巨大，但我认为这是一个难得的机遇，于是决定迎接这个挑战。

　　那些细碎的“万语千言”

　　记者：作为总导演，在《百年越剧》的拍摄过程中，您如何决定它的呈现基调？

　　钟冶平：越剧诞生于嵊州，发祥于宁绍平原和杭嘉湖地区，发迹于上海。

　　中国共有300多个剧种，我们用10集纪录片的篇幅，去演绎越剧100年的历史，这样的大动作在越剧界和电视界都不多见。我总感到，领导选择我拍摄《百年越剧》，是选对了人。一来我多年与越剧界打交道，各方面情况熟悉，人脉比较广；二是我喜欢研究历史，平时好钻研，喜欢刨根问底，这一点在拍摄历史题材纪录片时尤为重要，是必须具备的重要前提条件。

　　《百年越剧》的拍摄，在越剧的诞生地东王村静悄悄地拉开了帷幕，没有鞭炮和鲜花，没有喝彩和掌声。

　　以后的日子里，当我仰望尹桂芳、黄源、顾锡东、戚雅仙、张云霞、竺水招、筱丹桂那些远去的背影时，当我面对面采访袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、金采风、吕瑞英、金宝花、张茵、茅威涛这些越剧表演艺术家时，我心中唯一的愿望就是：一定要把片子拍得像大师们一样美，像美丽的越剧一样美。为此，再苦再累也值得。

　　2006年10月，10集纪录片《百年越剧》在浙江卫视和中央电视台戏曲频道几乎同时播出，越剧界和电视观众好评如潮，为越剧百年诞辰的庆祝活动，增添了亮丽的一道风光。在以后的一系列节目评奖中，《百年越剧》囊括了国家级、省级所有奖项的一等奖，创造了一个节目荣获奖项之多的纪录，令电视界的同仁刮目相看。

　　记者：从日记中看，已数不清拍摄《百年越剧》期间您到嵊州的次数。多年来，您隔三差五到访嵊州，有哪些收获？

　　钟冶平：嵊州可以说是浙江范围内我最熟悉的地方。我几乎走遍了嵊州每个乡镇。有一次，我在嵊州马路上，碰到一个骑三轮车的人跟我打招呼：“你又来啦？”只要嵊州越剧界有点什么动静，我二话不说立马就赶过去了。

　　我本身就是摄像，还会开车，因此行动比较方便，只要我有时间，拿上机器马上就能出发。

　　上个世纪三十年代，只有40万人口的嵊县，就有200多家女子越剧戏班，从业人员达2万之多。如此庞大的群体投身于越剧，以至于后来从中产生了很多国家级的表演艺术家，这在中国戏曲界是极为罕见的。记录《百年越剧》，自然是绕不开嵊州。

　　这里尤其感谢嵊州人民在我拍摄遇到困难时，伸出了无私援手。我一辈子都忘不了人称“越剧活字典”的丁一老师。他当时已是七十高龄，带着我跑遍了越乡的山山水水，所有的乡镇老街。为了使我尽快掌握越剧发展的脉络，他一遍又一遍不厌其烦地向我讲述越剧的百年历史，又陪我到上海等地采访老一辈越剧表演艺术家，拍摄越剧在上海等地的一些历史景点，此情此景，历历在目。

　　我们拍摄经费非常紧张，嵊州市文化局主动承担了摄制组在嵊州期间的伙食和住宿费。越剧博物馆为我们提供了相当多的历史资料和相关信息，并从展陈里拿出一些馆藏文物，让我们近距离拍摄。

　　2000年5月16日，我到嵊州市甘霖镇施家岙村采访。1923年，女子越剧在这里正式发端。作为早期女子越剧的“花衫鼻祖”，名列“三花一娟”之首的施银花就在这里出生。我去她故居拍摄时，在年久失修的老宅墙角意外发现了一个旧式木箱，打开后一股霉味扑鼻而来，里面有几件施银花当年登台演出时穿过的戏服，这是被遗忘在一角的越剧历史文物。

　　越剧相关的事情，我不但从书本上了解到很多，在嵊州实地走访拍摄中了解到更多。

　　记者：绍兴籍导演谢晋拍摄的越剧电影《舞台姐妹》，曾作为中华人民共和国成立十五周年的献礼大片。您与他生前也有过多次交往，可否讲讲其中的一些细节？

　　钟冶平：2008年1月，《百年越剧》获得第20届电视文艺星光奖，我去上海大剧院领奖时碰到谢晋导演，他坐在靠前面几排，看到我就笑着说：“你这个片子拍得不错呀！到时候光盘给我弄一套看看。”

　　而跟他之间的缘分，更多的还是要从越剧电影《舞台姐妹》说起。2005年时，我在杭州采访了前来参加浙江省电影家协会换届选举的谢导。谈起二十世纪六十年代拍摄的越剧故事片《舞台姐妹》，他声音一下子响了许多。他告诉我：“我母亲非常喜爱越剧，我小时常被母亲带着去看戏。那时在祠堂的戏台上，越剧还叫‘的笃班’。上虞和嵊县是隔壁邻居，经常有嵊县戏班子来上虞演出，童年留下的印象很深。”他在1958年就写出《越剧春秋》电影故事梗概，酝酿好多年了。

　　1962年《舞台姐妹》被列入摄制计划后，他和编剧徐进、王林谷及作曲黄准一起乘坐长途汽车到嵊县，分别在施家岙村、崇仁镇和嵊县越剧团体验生活，还特地拜访了男班艺人马潮水。

　　回到上海后，他们去上海越剧院采访了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等著名演员，认真听取她们的意见。《舞台姐妹》剧本1963年11月定稿，1964年1月10日正式开拍，同年6月10日样片完成。当时文化部准备将这部电影作为重点影片向国外发行。

　　谢晋导演说，当时上影厂有许多优秀女演员，她们纷纷请缨，都想上这个戏，遗憾的是她们不会唱越剧。直到在上海越剧院看到了曹银娣，越剧女小生，扮相极好。另一个戏份更重的女主角是竺春花，她的扮演者是谢芳。她也不会唱越剧，为什么会选上她呢？1959年，她主演了电影《青春之歌》，在全国引起了轰动，谢芳有明星效应。文化部领导夏衍、陈荒煤都推荐她出演《舞台姐妹》，因为这是一部重点片。果然，谢芳演得非常好。改革开放后，《舞台姐妹》在国外多次获奖，许多外国观众通过这部电影对中国文化有了一些了解。

　　老艺术家的“力量源泉”

　　记者：常年跟越剧老艺术家们打交道，她们给您留下了怎样的深刻印象？

　　钟冶平：“越剧十姐妹”中，除了英年早逝的筱丹桂和竺水招之外，其余我全都认识，大多还相当熟悉。交往中给我留下最深印象的是这些老艺术家高尚的人格力量。徐玉兰在拜师仪式上送给徒儿的见面礼，就是一句话：“在追求艺术的道路上，永远不要停下努力的脚步。”

　　艺术生命被无情剥夺了20年的袁雪芬，作为投身越剧改革事业的老同志，2006年接受我的采访时真诚地说：“今天再一次接受采访，就是向家乡人民汇报。我就是一个演员，没有浪费自己的宝贵时间。一辈子没有打过麻将，不会跳舞，不善于应酬，更没有休过什么假。归根结底一句话：我没有虚度自己的人生。”

　　我采访老一代越剧艺术家们，袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、金采风等，她们面对着我的摄像机镜头基本上每次都长达半天，甚至一天，依然非常耐心。一次次的拍摄采访，对我来说也是一种心灵的洗礼。

　　在拍摄的那些年里，我一直被这样的精神力量所感召。即便退休已经十来年，我也从来没有荒废过时间，继续奋战在记录文化的第一线。我不想辜负老一代越剧艺术家们对我的期望。

　　记者：您曾说过“拍摄《百年越剧》的六年时间，实际上是在挖掘一座取之不尽、用之不竭的宝藏。”请问您指的“宝藏”是什么？

　　钟冶平：越剧留给我们的“宝藏”太多了。

　　“清清白白做人，认认真真演戏”是越剧界念念不忘、流传至今的座右铭。为了“认认真真，清清白白”，越剧前贤们无不经受了许多苦难与艰辛，这大概就是越剧之美的根源所在吧。

　　越剧十姐妹的诞生，标志着越剧界挣脱旧戏班制的枷锁，走向进步与觉醒。

　　越剧在诞生之初，起源于由天灾人祸引发的乞讨式沿门卖唱，这种令人心酸的艺术萌芽方式真实反映了嵊县底层农民肩背细褡、吃“百家饭”的贫苦生活。之后，越剧更是紧紧跟随民族革命的步伐，用艺术的形式传递精神力量。抗战时期，赵瑞花戏班的《许鹏飞杀敌记》、叶彩金戏班的《好汉活捉东洋鬼》，还有高升舞台宣传抗日的义演，都曾大大鼓舞了当时的民众，坚定了将抗战坚持到底的决心。

　　抗美援朝时期，时任越剧工会主席的范瑞娟老师在大众剧场组织上海越剧界义演，用演戏获得的收入换来一架“鲁迅·越剧号”战斗机，捐献给在前线参加抗美援朝战争的志愿军。

　　尹桂芳老师带领芳华越剧团的63名演职人员，义无反顾地离开生活条件舒服安逸的上海和熟悉爱戴她的观众，到语言不通、形势紧张的福建前线落户。她们到革命老区演出，到前线慰问解放军战士，给战士们洗衣服洗被子，在艰苦卓绝的岁月里默默地奉献着。为了呈现更多越剧艺术家的可贵品质，我还拍摄了《百年越剧》姐妹篇《舞台姐妹》。

　　如果说《百年越剧》是宏观展示越剧群体的话，人物传记片《舞台姐妹》则是将镜头对准了20位有着突出贡献的名伶和艺术家，为后人们品味越剧艺术家们可贵的一生，提供了第一手的影像资料。

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来源：爱嵊州APP

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